Ti voglio bene...

 

Siempre me ha agradado la forma en que los italianos demuestran verbalmente el afecto que sienten por alguien cuando dicen ‘ti voglio bene’. Literalmente este enunciado significa ‘te quiero bien’ aunque no entiendo por qué cotidianamente se insiste en traducir esta frase como ‘te quiero mucho’ pues, como intentaré demostrarlo, son dos cosas esencialmente diferentes.

Para comenzar sería prudente preguntarnos qué cosa se nos indica con ‘querer bien’; pienso en primer lugar, que lo anterior sugiere la existencia de una forma de querer adecuada, de querer de la forma correcta; esto implica además lo contrario, es decir que existe un querer defectuoso, mas cabe aquí hacer una precisión. Podría pensarse que la forma opuesta al ’querer bien’ es un ‘querer mal’ sin embargo no es así porque esto indicaría otra cosa que generalmente se podría entender como detestar, aborrecer… El querer, entendido desde su dimensión volitiva, se demuestra en el deseo por algo, no por las malas intenciones que se tengan hacia ese algo (querer mal). En cambio me parece que sí se podría hablar de un ‘malquerer’ en la medida en que se trata de un querer inadecuado, erróneo.

Querer mucho no significa querer bien, del mismo modo en que el exceso de agua, lejos de revitalizar a la planta, la ahoga, la mata: por una abundancia que no puede resistir aún cuando aquella sea de vital importancia para la subsistencia de la planta. De igual manera, el querer mucho puede ser abrumador para quien es querido de esta forma, ‘inundar’ de atenciones al ser querido puede ser satisfactorio en determinado momento pero una vez absorbido lo necesario, se tiene una abundancia incómoda. Llegado este punto es difícil establecer una diferencia justa entre ‘querer mucho’ y hostigar. Esto último es un síntoma del malquerer.

Considero que no sería demasiado relevante escribir sobre el querer poco, pues las consecuencias de esto son de sobra conocidas, de modo que no puede triunfar el amor donde no hay constancia ni entrega.

Si Erich Fromm en su libro el arte de amar propone que, en efecto, el amor es un arte, y que en tanto arte se puede aprender y se puede desarrollar una técnica para amar, veríamos reforzada nuestra tesis de que el querer bien invita a una adecuada forma de ejercitarse a sí mismo en tanto que la técnica proporcionaría las bases para diferenciar un querer bien de un malquerer. Tomemos por caso un ejemplo musical: sería fácil detectar en un conservatorio de música un violín desafinado si entre 10 músicos 9 son profesionales y 1 no; los desfases, el nerviosismo, el desconcierto del principiante lo volverían inmediatamente notorio, su técnica deficiente lo delataría. Por el contrario, los 9 violinistas restantes estarían en condiciones de mostrar sus dotes artísticas ejecutando a la perfección lo aprendido en todos sus años de práctica.

Hasta aquí me parece que se me podrían objetar dos cosas. La primera es referente a la desambigüación entre los conceptos de amor y cariño, en razón de que al parecer los he utilizado indistintamente en el párrafo anterior, y la segunda cuestión concierne a la rigidez que implicaría aceptar la propuesta de Fromm, esto es, a concebir el amor como un arte que es aprendido, regido por ciertos cánones y por ello mismo, rígido. Sobre la primera objeción respondería que ciertamente el amor y el cariño son dos cosas diferentes, sin embargo ambas cosas se implican. El cariño es un modo de ser del amor (así como el ser para Aristóteles se dice de múltiples formas, también el amor se desenvuelve en distintas maneras) el cariño se vuelve entonces requisito y condición para acceder a un nivel más elevado: al amor. Sin amor no hay cariño y sin cariño no hay amor, no hay más.

Sobre el segundo punto, debo conceder cierta rigidez, pero sólo en parte… Creo que ciertamente, cuando se concibe al amor como algo que necesita de una técnica puede entenderse que la libertad y la espontaneidad quedan anuladas, no obstante –y volviendo al ejemplo de los músicos- creo que la misma rigidez donde uno puede ser constante y que muchos conocemos como ‘rutina’ - que yo preferiría llamar ‘hábito’- paradójicamente, presenta la posibilidad de ejercer libremente una originalidad incondicionada del querer bien. Es increíble que los músicos con una cantidad limitada de cuerdas, de teclas o de percusiones sigan creando verdaderas obras de arte, tan diferentes las unas de las otras que tal suceso no pueda menos que sorprendernos. A propósito de los músicos y el amor, Julio Cortázar escribía hacia el final del capítulo 20 de Rayuela: “Hacíamos el amor como dos músicos que se juntan para hacer sonatas…” En el querer bien también tenemos limitantes que nos condicionan, pero en ese condicionar y esa ‘libertad restringida’ nos queda el suficiente espacio para innovar, para ser originales, eso sí, haciéndolo de una manera correcta, queriendo bien. En el arte y la técnica del querer bien siempre queda espacio para el ‘toque personal‘para ese toque que musicalmente hablando, permite distinguir entre una canción de Paul McCartney y otra de Jimmy Hendrix… ambos músicos, ambos rock stars y pese a ello, cada uno tiene su propio estilo.

No es aquí el lugar, ni tampoco mi intención escribir un tratado completo y detallado de las características que ha de tener este querer bien del que tanto he hablado, pero considero que una manifestación indispensable de este tipo de querer es la transparencia. ¿Por qué? porque el que quiere bien, quiere adecuadamente, si se quiere adecuadamente es porque se sabe lo que se quiere, y si se sabe lo que se quiere… se quiere lo que se sabe. Cuando uno tiene claro lo que se quiere, no hay nada que esconder, pues lo transparente no esconde… muestra, y lo hace bien, sinceramente.

En suma, tendríamos que reflexionar un poco más antes de decirle a alguien ‘te quiero mucho’ pues es mejor ‘querer bien’.

La retórica mexicana

A huevo

Siempre me causaba gracia (una gracia un tanto malévola para ser sincero) la cara de extrañeza e incomodidad que algunos compañeros extranjeros mostraban cuando nosotros, los connacionales mexicanos nos dábamos a la ardua tarea del albur, y tanto más embarazoso resultaba cuando ellos eran nuestras inocentes víctimas, cual blancas zacatecanas palomas. Como ya se sabe, la retórica fue de gran importancia para la educación de los griegos, entendida aquella como el arte de articular y construir discursos. El alumno formado en la retórica era capaz de construir discursos, pero al mismo tiempo de defender su postura y atacar las ajenas. Alguna vez, confines explicativos, definí a nuestro diálogo alburero como una especie de ‘retórica mexicana’, pues en esencia me parece que cumple si no las mismas, por lo menos metas muy similares a la retórica griega.

El tema, como se sabe, ya se ha abordado hasta el cansancio, desde Octavio Paz hasta Monsiváis, desde especialistas en lingüística hasta Polo Polo, y sin embargo, comparar nuestra peculiar forma de discurso con la retórica griega me resulta ocioso e inevitable.

La educación en el albur comienza desde bien temprana edad, desde que somos chamacos; hago notar que tal educación no es nada fácil, pues en el transcurso, servimos constantemente como chivos expiatorios de aquellos que nos instruyen, cayendo una y otra vez en las complicadas redes del albur.

A los ojos de alguien que no esté familiarizado con el contexto mexicano, el discurso alburero parece un discurso inconexo, sin sentido, algo completamente jalado de los pelos. Arranco con el análisis de un caso típico.

- ¿Quieres un vaso de leche?

- De hecho sí

- ¡una hermana!

- la pelona

- Siéntate, ya estás cansado

- En tu lomo

- ¿Te domo? serás bestia

- Te digo que ya es tarde

- Viejo el cerro y todavía reverdece…

Este es solamente un ejemplo burdo y básico del ejercicio alburero que sin embargo daría para muchas hojas de análisis y discusión, pero para esquematizar lo más posible el caso, sólo quisiera resumir la envergadura del ejemplo en unas cuantas palabras: atención y respuesta inmediata.

Se necesitan ambas cosas para dominar el arte del albur. A diferencia de los griegos, para quienes el vencedor era aquel que públicamente derrotaba a su contrincante en el discurso, y que por ello mismo gozaba del reconocimiento pleno y público de la concurrencia, para los mexicanos, la mayor señal de la victoria es aquella que se da en el silencio, en el sutil asentimiento de la violación verbal que se expresa en el albur; en efecto, poco puede regocijarse quien lanza la frase malévola y es entendida por todos, pues estos saben repeler fácilmente el veneno del discurso malintencionado, en cambio, cuando la misma frase malévola es entendida por unos pocos (o por nadie), estos mismos se vuelven cómplices, testigos y avales de tales expresiones ambiguas, el efecto se maximiza y por lo tanto, el sabor del éxito es aún mucho mayor. Del otro lado ciertamente no hay mayor ofensa que percibir el insulto una vez que ha pasado el tiempo, cuando ya no se está en posibilidad de responder a la provocación, ya sea con palabras o con golpes en el peor de los casos.

Para concluir con esta breve (i)rreflexión, nuestra retórica mexicana es también un ejercicio mental, de vida o muerte, o mejor aún, de chingar o ser chingado. No hay una causa específica por la cual se infiltra el albur en el discurso, la mayoría de las veces es por puro regodeo, y aún cuando el albur se da en la mayoría de los casos por puro afán recreativo, muchas personas prefieren ignorarlo y hacerse de la vista gorda. Los dejo pues con las anteriores consideraciones sobre el tema esperando poder ahondar todavía más en el meollo, pues todavía me da la impresión de dejar de lado temas importantes…

071210

“Todo está cumplido”

Juan 19:30

De acuerdo con la RAE la palabra “cumplir” tiene 11 acepciones, mismas que a continuación señalo (en cursivas las palabras que convienen ser retenidas):

1. tr. Ejecutar, llevar a efecto. Cumplir un deber, una orden, un encargo, un deseo, una promesa.

2. tr. Remediar a alguien y proveerle de lo que le falta.

3. tr. Llegar a tener la edad que se indica o un número cabal de años o meses. Hoy cumple Juan catorce años.

4. intr. Dicho de una persona: Hacer aquello que debe o a lo que está obligado. Cumplir con Dios, con un amigo. Cumplió como debía.

5. intr. Dicho de una persona: Terminar en la milicia el tiempo de servicio a que está obligada.

6. intr. Ser el tiempo o día en que termina una obligación, empeño o plazo. U. t. c. prnl.

7. intr. Convenir, importar.

8. intr. Satisfacer la obligación de cortesía que se tiene para con alguien. Cumplir con los invitados.

9. intr. Hacer una expresión o cumplido en nombre de alguien. Cumpla usted POR mí.

10. intr. ant. Bastar, ser suficiente.

11. prnl. Verificarse, realizarse.

La pregunta sería a continuación ¿basta con cumplir años o es necesario cumplir-se uno mismo en los años? Ahora explico esto.

Normalmente, cuando uno felicita a alguien que cumple años, solamente se limita a decir: muchas felicidades, feliz cumpleaños! pero habría que meditar un poco más sobre el asunto. El cumplir años alude a un ‘ciclo completo’ de 365 días, cada vez que eso pasa se dice que uno cumple un año más. Felicitar a alguien por esto desde mi punto de vista, no tiene ningún sentido, puesto que el hecho de que el tiempo simplemente pase en un lapso de 365 días no tiene ningún mérito, nada de especial. Eso no quiere decir que no existan los suficientes motivos como para felicitar a alguien, y no obstante uno no se puede volver necesariamente más sabio, más inteligente, más prudente, etc. en suma, mejor persona en el transcurso de este periodo. Cuando el tiempo solamente se limita a pasar sobre las personas es señal de que los años se van cumpliendo en nosotros; dejan su huella y testimonio en nuestro exterior, lenta, pero efectivamente. En cambio, cuando somos nosotros los que dejamos huella en ellos, cuando podemos decir que ese lapso de tiempo ha valido la pena, entonces, somos nosotros quienes nos hemos cumplido en ellos, en los años. Cumplir con algo implica dos partes, la que cumple y a la que se cumple; cumplir años es un cumplimiento circular porque el que cumple y para quien se cumple es para uno mismo… se cumple con un proyecto, con un pacto íntimo y personal de ser suficiente para sí mismo, de realización interior y de llevar a buen término aquel proyecto a través de lo que hace falta. Cumplir-se en los años, es ante todo un necesario bienestar consigo mismo, es mirar hacia atrás y sopesar la vida presente con lo que hemos logrado en el pasado y lo que tenemos previsto hacia el futuro; hasta ese momento en que dejemos de cumplirnos en los años para cumplir con la vida. Por eso ahora, sugiero que felicitemos a nuestros seres queridos no esperando que los años se cumplan en ellos, sino que sean ellos quienes sepan cumplirse en los años.

Y ese toro enamoraooooo…

Hace ya algunos años me tocó investigar algunas cosas sobre el arte asirio, y comenzando la investigación más confundido que animado, me di a la tarea de clavarme en la summa artis y en cuanta enciclopedia de arte encontrara. Curiosamente, como bálsamo a mi escepticismo crónico, me topé con unas ‘cosas’ que desde entonces me han fascinado: los iamassu (o lamassu, como algunos los llaman).

Estos iamassu son los míticos toros alados que custodiaban la entrada del palacio de Khorsabad. Ustedes se preguntarán ¿qué puede tener de genial un toro con alas? intentaré dar respuesta en las líneas siguientes…

Comencemos con un fragmento en donde el rey Senaquerib narra lo difícil que fue trasladar a estos colosos hasta su palacio: "Grandes toros con alas, de piedra blanca, labré en la ciudad de Tastiate, al otro lado del Tigris, para las grandes puertas, y corté grandes árboles de los vecinos bosques para hacer los carros o armadías que debían conducirlos... Era en el mes del Ishtar, en la primavera, y la inundacion hacía difícil el transporte; las gentes de la escuadra que conducía los toros alados desesperaban ya de llegar a buen término, Con esfuerzo y no pocas dificultades, fueron llevados a las puertas del palacio. "

El rey Aserhaddon (quien por cierto llama a las estatuas Shedi y Lamassi) nos revela en cambio la función que tenían estas singulares estatuas. "La siguiente descripcion de algunas de estas famosas esculturas formaban parte de una inscripcion del rey Aserhaddon. 'El Shedi y Lamassi son propicios, son los guardias de mi paseo real y alegran mi corazón; siempre cuidaran del palacio y nunca abandonarán sus murallas... Hice que las puertas fueran hechas de ciprés, que tiene buen aroma, y las hice adornar con oro y plata, y las hice fijar al portal. A derecha e izquierda de estos portales hice poner a Shedi y Lamassi en piedra. Estan colocados allí para repeler a los malvados" De lo anterior podemos deducir que las estatuas jugaban un rol de ‘protectoras’.

Sin duda, el visitante queda sorprendido con el tamaño de los iamassu porque esto era parte del objetivo de su construcción; sin embargo, su función ‘protectora’ también estaba prevista para repeler a los malos espíritus. "Junto a sus puertas montan guardia silenciosamente unos enormes toros tallados en piedra con cabeza humana y alados. Son imágenes sagradas de los dioses y no dejaran pasar al espíritu malvado."

Cada elemento de los iamassu tiene un significado particular, por ejemplo, las alas del águila, las patas de león, el cuerpo de toro y la cabeza humana, representan en su mayoría, símbolos referentes a la fortaleza, a la inteligencia y la fecundidad –entre otros- que los asirios quisieron sintetizar en estas figuras. Para arroja más luz sobre el tema atendamos a la siguiente cita: "… es evidente que el toro alado asirio es la última evolución del toro mesopotámico. En Sumer, el toro era el animal asociado a Sin, el dios lunar, porque ahí, como en todos los pueblos primitivos, se creía que los rayos del astro nocturno, atravesando las capas del terreno, producían la germinación de las semillas plantadas en el campo. Una vez salido el tallo del suelo, los rayos del Sol, el astro diurno, lo cuidaban como la nodriza al infante, pero la fuerza germinadora estaba en los rayos lunares. Así el toro de Sin, el animal más fuerte, el más masculino de todos los animales salvajes del delta, fue considerado como símbolo del principio germinador por los primitivos sumerios. Se le agregó fisonomía humana barbuda para asociarle inteligencia; se le añadieron alas porque, en los primeros dias del delta, el único fruto, o casi el único, era el dátil de la palmera. Los cereales no empezaron a cultivarse hasta el año 2000 antes de nuestra era. El dátil sirve todavía a los beduinos para hacer pan y fabricar bebidas fermentadas. Siendo las palmeras de diferente sexo, al principio el polen de la palmera macho se llevaba a la palmera hembra principalmente por los pájaros, buitres, águilas y halcones, que, al posarse sobre las palmeras en flor, se cubrían de polen el plumaje y después, despolvoreándose, salpicaban las flores hembras. Debió de observarse, hacia el cuarto milenio antes de nuestra era, que años de abundancia de buitres o águilas correspondían a fuertes cosechas de dátiles, y se consideraron las águilas como agentes del principio procreador. Por este motivo a los toros antropocéfalos se les agregaron alas... Mas tarde se añadió el cuarto elemento para formar el tetramorfos, o sea las garras de Ieón. La diosa de la guerra y del amor, en Sumer lo mismo que en Asiria, era Ishtar, y esta divinidad tenia por animal favorito el león.”

Al remitirnos nuevamente al aspecto 'protector' de estos toros, veremos que sus cualidades -la fortaleza del toro, la inteligencia del hombre, las garras de un león y la capacidad planeadora del águila- serían la envidia de las agencias de guardaespaldas, porque en efecto, el iamassu era el guerrero perfecto a los ojos de la cultura asiria.

Pero hay algo más, y esto es lo que me causa mayor fascinación… se dice, se rumora, cuentan las habladurías heideggerianas que los iamassu todavía se dejan ver en las iglesias, escondidos en algún rincón, esperando ser vistos por un par de ojos atentos.

Y sigue la mata dando...

Continuación del Sr. Alguachil, hasta ahora el colaborador más activo y misterioso de MS.

Días esperados, juegos no jugados, compostura desde ahora.

Días después, -Una voz aguda-, cuenta sobre lo que ha sucedido, hace mucho que Enthyya no dirige la palabra a los inquilinos, ellos por su parte han seguido con esa especie de reuniones que al parecer han hecho una amistad más solida. La voz continúa en un tono profundo y desmiente, que lo que paso, hace un tiempo tenga algún efecto de repercusión en el comportamiento de los que habitan la casa, parece que por el momento es muy cautelosa al hablar y su saludo es muy recatado sin tono de conversación. El tiempo transcurre y todos han descifrado mejor lo que cada uno quiere en su vida, mejor aún, ya algunos se tutean más, -Ese, esa, wey, compa, tío, coma, Lic, Arquí, Greñas y el pachon- las mini reuniones de cada ocho días han dejado muy buen sabor, ahí la mayoría se abre y cuenta al calor de las copas lo que le ha pasado y por lo que ha pasado en su vida.

Algunos inquilinos han notado el cambio de comportamiento en otros, el hermetismo que rondaba la casa se ha ido. Ya todos cuentan mejor con la imagen del otro, sin embargo, Enthyya no ha entonado en nada desde el desliz que tuvo en aquella ocasión. Yvertto no comenta absolutamente nada, Enthyya pasa frente a ellos cuando están en una presurosa charla y pasa sin decir absolutamente palabra alguna, dirige un tímido saludo a todos –Hola-, y se retira a su cuarto. Pepe, Enerdo y otros inquilinos han llegado a la conclusión de que Enthyya es linda, no obstante –se cree la muy buena- ante eso Yvertto se ha inmuta y no comenta absolutamente nada –en su pensamiento ronda es bonita pero mamona-.

El pensamiento de Enthyya. No, puede ser ya he visto mucho de todo esto –me purga que me malven-, me atreveré a hablar con ellos y me sentaré ahí donde están sin importar lo que pase, los inquilinos sostienen una de esas reuniones que se han hecho costumbre, es un día lluvioso y gélido, sólo hablan de quién va ir por las cheves y se ponen a jugar a carta mayor. Le toca el turno a Yvertto y el último en sacar la carta es Pepe, revisan quién tiene la carta menor, Enthyya observa todo sin decir nada, no se percatan de que está ahí. Y les dice en voz alta y con una seguridad que asusta a todos lo que están ahí, -Hola a todos, puedo sentarme- la ven de arriba abajo y dicen adelante estás en tu casa, bueno y que están haciendo no pues acá nada mas echando retitas.

Se ofrece Pepe e Yvertto a ir por las cheves –los dos dicen ahorita hay presionar a esa fresita para que beba unos sorbos-. Regresan Yvertto y Pepe los demás dicen vaya ya era hora, me estaba secando. Enthyya se queda con los otros, entre ellos se encuentra Rupert, siguen discutiendo sus conquistas ahí está Conchis y todo empieza por decir quién es quién en cuanto a los ligues. Conchis está totalmente segura de que las mujeres son quienes eligen y Rupert en su pose de galán de feria de pueblo comenta: No creo que la mujer sea la que elija, pues si te das cuenta el hombre siempre es el que se acerca, la mujer está en una idea un poco errada, estoy de acuerdo contigo en que a fin de cuentas la mujer es la que decide u opta por algún hombre. Enerdo dice; ciertamente lo que dice Rupert tiene gran parte de la verdad, pero estoy de acuerdo con lo que dice Conchis no en todo, pues el matiz que sé le da a las cosas es muy particular, cada quien habla de cómo le va en la feria. Habla Conchis comenta que Rupert no está equivocado, empero, todo tiene que ver con el contexto y como se desarrolle un ligue, Conchis le pregunta a Enthyya y tú qué opinas: Enthyya responde pues la verdad no sé qué decir –en su pensamiento ronda, pues ni novio he tenido- y no sé que sea eso de ligar, bueno pero yo opinó que la mujer es quien decide a quien si le da la oportunidad de expresar sus intenciones.

Regresan Pepe e Yvertto, riéndose que pendeja es la de la tienda, nos cobro de menos, Yvertto dice bueno mejor para nosotros podemos beber más, -Ja-jajajajajaja- la risa de ambos es contagiosa, llegan e instalan las cheves bien frías, comienzan destapando 4 caguamas, les sirven a todos lo que están ahí, la plática cesó y alguien da un brindis -ya saben no falta- no continúan abren un nuevo tema de conversación y empiezan diciendo a quién le ha pasado que se para ebrio y cree estar en sus cinco sentidos, y comienza buscando sus cosas para irse. Responde sí es del súper-nabo eso, pero yo creo que ha todos, si nos le ha pasado alguna vez, les tendrá que pasar. Continúan bebiendo y brindando le ofrecen un vaso a Enthyya y responde sí bueno uno espero que no me vaya a emborrachar, ya la cerveza dirá se terminan las cheves y Enthyya se ha tomado dos vasos siente que los ojos le pesan, el cansancio empieza a hacerse presente no sólo en ella si no en todos.

Algunos se retiran a sus cuartos sólo se quedan los que quieren seguir en la batalla. Enthyya se va a su cuarto, y ya en un estado de somnolencia se decide a redactar lo que hasta el momento le ha sucedido. Oh! Qué abandonada he tenido a mi fiel compañera la escritura, ja-ja-ja-ja-ja. Comienza una página diciendo: Qué razón tenía El Diamantón, no estaba de más hablar con los inquilinos de la casa y explorarlos para saber qué es lo que piensan o sienten bien me lo dijo. Diamantón me ha dicho que no debo ser tan hermética he de confesar que cuando estaban hablando del ligue, sentí una empatía muy especial por el Diamantón, sin embargo, Yverrto me sigue llamando la atención –se sigue viendo un poco triste y se desahoga en la bebida-. El Diamantón me confesó algunos de sus sentimientos no sé porque me cuenta todo eso, pero me da mucho gusto que tenga confianza en mí. Los meses corren muy deprisa, no quise continuar opinando acerca del ligue, porque pensé que mis palabras estaban demás, pero hoy antes de salir volví a charlar con el Diamantón y me dijo que le gustaba, lo mejor fue cuando de repente me dio un beso, la forma tan tierna de tomarme de la cara y de confesar que desde que me vio por primera vez, le parecí muy linda, no podía creer nada de lo que me estaba pasando –Nunca pensé que dar un beso, despertará tantas cosas dentro de mí-, aunque he de confesar que estaba muy frígida y no supe qué hacer. El Diamantón no es feo pero no seo que sea la fealdad o la belleza, por decirlo así, cierto es muy grande y un poquito pasado de tamalitos –cinturita-, pero sus ojos son pequeños y lindos -aparte son zarcos-, el tono de su piel no le favorece demasiado, tiene muchas ventajas sobre otros hombres es muy tierno, no es atascado como otros. Pero, eso del beso me dejo sin aliento fue una situación indescriptible que hasta el momento no tengo los adjetivos para calificar lo que sucedió.

Ya un poco pasados de copas los que siguen ahí, empiezan a confesar quién les gusta de la casa. Todos coinciden en que Conchis es la mejor, la que parece tener el mejor cuerpo –mamita-, pero algunos dicen que la cara no le favorece, ciertamente coinciden en que Rosa es la más linda en cuanto a cara y por supuesto, esos ojos enormes –azul turquesa-, el tono de piel trigueña los hace resaltar más, pero esa cabellera muy descuidada y su actitud –Hippie- no van con ella. Ahora, entran en la discusión de la nuevas inquilinas, la mejor en mi opinión es Enthyya, me parece que su actitud –toda pagada de sí- no es muy agradable pero bueno, sé le pasa. Yvertto con un tono de voz displicente, esa vieja es bien –mamila- si está bien, pero no creo que se lleve con la prole, Ja-Ja-Ja, en su rostro se dibuja una cara de desencanto cuando comenta eso, los recuerdos le vienen a la mente y se azota, ya con unos tragos de más, algunas lagrimas se dejan ver en su rostro el recuerdo de su ex está más presente ahora.

Todos se retiran a sus cuartos –chale este wey se corta las venas por su ex, ni pedo cada quién- Yvertto se quedá ahí sólo cavilando lo de su ex, Enthyya sale de su cuarto para ir al baño, lo ve sentado moviendo la cabeza y tiene una libreta en sus manos. Entra al baño, sé lava los dientes, va de regreso a su cuarto y sigue ahí Yvertto, le pregunta ¿Qué haces? El responde con una voz entre-cortada, ¡Nada más aquí! Se acerca hasta donde está él lo ve con lagrimas en las mejillas y le pregunta ¿Por qué lloras?, no por nada, Enthyya dice no se puede llorara por nada y se pone frente a él, se enternece al verle su carita toda llena de lagrimas…

Continuará….. Sr. Alguachil

The very best of Leonard Cohen

The very best of Leonard Cohen

Hace tiempo, en una de esas pláticas fructíferas, Juanita y yo discurríamos sobre los íconos subversivos e irreverentes (algunos más subversivos, otros más irreverentes) que cada país parece tener en el ámbito musical. Por ejemplo, yo sostenía que lo que Silvio Rodríguez es a Cuba, Bob Dylan es a Estados Unidos; lo que Sabina a España, Fito Paez a Argentina (a Juanita no le agradó mucho esto último); lo que Chava Flores a México, Leonard Cohen a Canadá...
Leonard Cohen es un músico canadiense que descubrí por azares del destino, cuando le pregunté a una amiga canadiense (Erica) información adicional sobre este cantautor se deshizo en cumplidos y elogios de este gran compositor.
Amén de canciones, Cohen es conocido por haber escrito algunos libros de novela y poesía. Si te gusta alguno de los cantantes irreverentes que mencionamos arriba, Leonard Cohen no puede dejar de faltar en tu colección.

Acá algunas datos eruditos para que se den un quemón.
La letra de "Take this Waltz" (álbum I'm your Man, 1988), es una adaptación del poema "Pequeño vals vienés", de Federico García Lorca, al que Cohen admira; de hecho su hija se llama Lorca en honor al poeta granadino. La canción ha sido interpretada por Enrique Morente y Lagartija Nick, en su álbum Omega (1996), y por Ana Belén en su álbum Lorquiana (1998).

Christina Rosenvinge interpretó un cover en español de "Famous blue raincoat", titulada "Impermeable azul".

"Hallelujah" ha sido interpretada por multitud de artistas, quizás la versión más conocida es la de Jeff Buckley, en su álbum Grace (1994); aunque en español quedará para el recuerdo la lúcida adaptación hecha por Surfin Bichos en su disco "Family Album". últimamente, el cantautor puertorriqueño Draco Rosa la ha interpretado en español ("Aleluyah", álbum El Teatro del Absurdo, 2007). Cabe destacar que el grupo IL DIVO, en su álbum "The Promise" (2009) hacen una perfecta adaptación al español de Hallelujah.

"Who By Fire" (álbum New Skin For The Old Ceremony, 1974), es interpretada por Enrique Bunbury en un sencillo extraído de su álbum Pequeño.

"Who By Fire" también es interpretado por el grupo Human Drama en su álbum "Fourteen Thousand Three Hundred Eighty Four Days Later: Live."

"Dance me to the end of love" interpretada por Human Drama en su álbum "cause and effect"

"First we take Manhattan" es interpretada por el grupo de gothic metal "Sirenia".

Nacho Vegas suele interpretar en directo la "Canción del extranjero", versión en español de "The stranger song".

En el álbum Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick, se interpretan 4 canciones de Leonard Cohen: First we take Manhattan, Priest, Hallelujah y Take this waltz.

Nick Cave grabó una versión del tema de Leonard Cohen Avalanche (que aparece en Songs of Love and Hate) para su disco From Her to Eternity.

"Famous Blue Raincoat" ha sido versionada por la cantautora Marissa Nadler en el disco Songs III: Bird on the water.

"Famous Blue Raincoat" ha sido versionada por el cantautor uruguayo Eduardo Darnauchans, en el original inglés, con la particularidad de que en su acompañamiento se utiliza un bajo de seis cuerdas, usado como guitarra (interpretado por Shyra Panzardo).

"I'm your man" también es interpretada por el cantante Michael Buble en su álbum "Call me Irresponsible"

"Memories" ( del album Death of a Ladies' Man) es interpretado en vivo por The Last Shadows Puppets, integrada por Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals), en su concierto Electric Proms.

Leonard Cohen en las canciones de otros artistas:

Leonard Cohen es mencionado en la canción "Pennyroyal Tea" de Nirvana, en "Los restos del naufragio" de Enrique Bunbury, y en "Testimonio" de Hilario Camacho.

"Famous Blue Raincoat" (álbum Songs Of Love & Hate, 1971) inspiró a Nacho Vegas su canción "Al norte del norte" (álbum Actos inexplicables, 2001).

Joaquín Sabina ha declarado que su canción "En pie de guerra" (álbum Alivio de luto, 2006) es una versión “libérrima” y en español de "There is a War" (1974).

El final de la canción "La barbarie (Aleluya Nº 8)", de Luis Eduardo Aute (álbum A día de Hoy, 2007), hace referencia al tema de Cohen "The Future" (1992).

Luca Prodan inspira su canción ”Perdedores hermosos” (álbum homónimo, 1996) en la novela de Cohen Beautiful Losers.

Leonard Cohen es mencionado en "Canciones que no hablan de amor", tema de Diego Vasallo, recogido en su álbum Criaturas (1997).

La canción "The Chelsea Hotel Oral Sex Song" de Jeffrey Lewis, artista del movimiento Anti-folk neoyorquino, remite a Cohen, a su Chelsea Hotel #2 y al encuentro sexual que en ella describía.

El cantautor sevillano Manuel Cuesta incluye "Chelsea Hotel" en su último disco, "La vida secreta de Peter Parker". Es una traducción y adaptación de la canción "Chelsea Hotel nº 2", como homenaje a Cohen.

Sus canciones en el cine:

"There is a war" y "Lover, lover, lover" aparecen en la película The Backwoods Bosque de sombras 2007 de Koldo Serra

"Suzanne" aparece en la BSO de la película Salvador Puig Antich, de 2006.

"Hallelujah", interpretada por John Cale, sirve de fondo en la primera versión de la película Shrek (2001) para la escena de los preparativos para la frustrada boda de la princesa Fiona y Lord Farquaad, para el final de la película Los Edukadores (2005) y la versión de Cohen, es utilizada para la película Watchmen del 2009, adaptación de la Novela Gráfica homónima de Alan Moore y Dave Gibbons, en la escena de sexo entre Nite Owl II y Silk Spectre II.

"First we take Manhattan" es utilizada en los créditos finales de la película Watchmen en el 2009.

"The Partisan" aparece al final de la película El Lobo (2004), de Miguel Courtois.

"Waiting for the miracle" y "The Future" forman parte de la BSO de la película Natural Born Killers (1994), de Oliver Stone.

"Everybody knows" tiene un gran protagonismo en la película Exótica (1994), de Atom Egoyan y en Suban el Volumen (1990).

"I'm your man" está incluida en la BSO de The Secretary (La secretaria), así como en la película Querido Diario (1993), de Nanni Moretti.

También se utilizan canciones suyas ("The Stranger Song", "Sisters of Mercy" y "Winter Lady") en la película McCabe & Mrs. Miller (1971; en español, Del Mismo Barro).

La canción "Hallelujah", es utilizada en unos de los capítulos de la serie "Dr. House" y en la serie "The O.C.".

La canción "So long, Marianne" abre una de las partes en que está dividida la película Breaking the waves (1996) de Lars Von Trier.

La canción "The Land of Plenty" aparece en la película de Wim Wenders Tierra de abundancia.

La canción "A Thousand Kisses Deep" aparece en la película "El buen ladrón (The good thief)" de Neil Jordan.

La canción Waiting For The Miracle aparece en Jóvenes Prodigiosos (Wonder Boys) dirigida por Curtis Hanson en el año 2000.

Para escuchar en este disco:
Take this Waltz
Democracy
Closing time
Dance me to the end of love
Hallelujah

Para escuchar en otros discos:
So long, Marianne (dicen que esta canción se debe escuchar de rodillas)
The partisan
Bird on a wire
Tonight we'll be fine

Link:

http://rapidshare.com/files/152632276/LC_MoreBest.rar (bajar en free user)

Cambio desconocido, rompiendo rutinas, inexplicable.

Segunda colaburación del Sr. Alguachil... tal parece que se trata de una saga semanal.

Voz agitada, -una tarde como cualquiera-, alguien mira las vidas ajenas, la casa se ve con mucha luz, la obscuridad no llega. Enthyya llega a la casa, aun no es la hora de comer esto de estudiar es muy duro, -maldita sea la hora en que decidí estudiar Física-, es muy temprano creo que no hay absolutamente nadie en la casa ni -La Seño-, bueno me voy a mi cuarto y entre mis planes de hoy está el escribir todo lo que me instruyan como: una mini-especie de memorias. Aunque hoy estará vacía, -Sonrisa, tímida y despierta ternura-. Pasa junto al cuarto de Yverrto, y como no tiene puerta le echa un –Refilón-, abre la cortina y todo está acomodado, habla en voz un poco baja, juega con su pensamiento y dice: ¡Qué bárbaro, este chavo es muy ordenado y hoy en día ni yo lo soy! Siento que alguien me mira al entrar aquí, voltea y sorpresivamente, ¿qué haces aquí?, Es Pepe uno de los inquilinos, no pues nada más checando ¡Ajáaaaaaa! Te cache no te preocupes todos tenemos curiosidad, -Se marcha Pepe-, la intimidación de sentirme mirada -me arrojo- como a algo desconocido, y me siento una oveja trasquilado me dejaron en mi total desnudez, sale del cuarto con un sigilo para ver que nadie más la vea y se retira a sus aposentos.

El sentimiento de asombró la llevó al extremo, Enthyya, -entra en su cuarto- y se pone a escribir –muy azotadamente-, empieza la página, pensé que no me iban a pasar cosas así, pero ahora siento más emoción “en mi opinión” estoy cambiando no sólo físicamente, -parece como una película que nunca, me detuve a observar, como cuando decía quiero ser grande-, está pequeña transformación de Niña-mujer, es extraña… extraño a mis padres, fin de su escrito. Arriba, arriba, esto parece fácil ‘pensamiento de Yvertto’. Yvertto está, cansado y en una especie de letargo, se siente un poco mal. Caminando por la calle ve un niño, con quien se identifica… Recuerda su infancia, -Debió ser muy dura-, todas las veces que mis “disque” amigos se burlaban de mí y que no se me acercaban, la maldita Cut face, no me dejo vivir muchos años hasta que conocí a Kiki, entra a la casa y –La seño- va de salida lo ve y lo saluda, ¡Buenas Tardes! –Responde- ¡Buenas!, llega a su cuarto y decide dar un salto hasta la cama, sorpresa su cama estaba sostenida en uno de sus ángulos por unos ladrillos, se escucha un fuerte golpe los que estaban en la casan salen precipitados. Se escucha una exclamación ¡Está temblando!, -Responden a la exclamación con voz profunda- ¡No, se cayó mi cama! Y todos van hacia donde se escuchó la voz. Entran y dicen agitados estas bien, Sí nada más se movieron los ladrillos ahorita los acomodo. Rompen el hielo y se sientan en la Sala improvisada de –La seño-, un sillón viejo y hediondo, ahí están 5 inquilinos incluyendo a Yvertto y Enthyya, algunos dicen cómo llegaron ahí, y un wey dice: Mejor vamos por unas chelas. Enthyya contesta: No, porque la señora, no quiere desmanes además yo ni tomo, -pero bueno me quedó un ratito- y los demás responden pues nada más va ser una chelita.

Continúan con una charla de lo que estudian y porque se decidieron a estudiar eso y no otra cosa, se pone un poco acalorada la discusión. No, se puede respetar la opinión de los demás cada quien, defiende su postura, se quedan con lo que les gusta y creen que es lo mejor para cada uno. La señora grita: Ya está la comida 4:00 pm, todos bajan a comer y otros van llegando, antes de bajar dice alguien: bueno terminando de comer vamos por la botella o chelas, 5:00 pm todos terminaron de comer y ahora que hacemos, suben a la disque sala, se ponen de acuerdo y cooperan para ir por unas cervezas, llegan armados hasta las cachas, traen 18 caguamas normales, alguien dice esto va a ser una masacre. Empiezan con una chela me dio tímidos, los que no toman se retiran a sus cuartos –La Seño- sube y dice: Nada más con cuidado, si ensucian limpian ok.

Se retira –La seño-, se va y por la espalda le pintan dedo… sólo son 7 personas en la –disque Sala-, entre ellos están Yvertto y Enthyya… comienzan por platicando sus historias personales, cada uno cuenta su vida hasta el momento. Llega algo interesante y le toca el turno a Yvertto, -frente a el Enthyya-, se comienza por escuchar la voz de Yvertto profunda llena de melancolía y parece que es muy hermético, Enthyya lo ve y se siente identificado con él, sus ojos estuvieron a punto de soltar unas lagrimas cuando escucho la voz de Yvertto. Alguien cuenta que Yvertto, dijo muy entre dientes, -mejor no me estén chingando- y vamos a beber. Yvertto cuenta cómo es que tiene esa marca en la Cara, y comienza diciendo que fue cuando tenía 12 años, fue en un accidente que tuve cuando viajábamos en el auto. Bueno ya dejemos de lado eso y vamos a brindar por el gusto de conocernos. La noche avanza y cada vez siguen emborrachándose más y más. Ya en el calor de las copas todos discuten, -Los temas son diversos-, nadie entiende de que hablan los demás de lo que se trata es de hablar. Sé, percatan de que Enthyya no está tomando y dicen tomate un vaso aunque sea, ella con actitud de misterio, dice: No, porque me voy a emborrachar demasiado, le contestan ya no seas –chocosa- nada más una. Estás en tu casa y nadie se va a burlar si vomitas o te emborrachas. Ella sé molesta y se retira a su cuarto Yvertto la sigue y la alcanza antes de que entre a su cuarto, ella le dice déjame, la ve directo a los ojos, -nunca pensé que fueras más grande-, ella se mete furiosa a su cuarto. ¡Gritando son unos babosos! Su actitud se ve re-afirmada cuando Yvertto dicen ¡Uuuuuuyyyyy! Ya se sabe quién es la niña fresa. Yvertto regresa a la salita, ya déjenla niña –Chocosita-, se le pasará todos terminan hasta el -Keke-, Transcurren las semanas y nadie dice nada después del incidente suscitado, ya todos se hablan mejor, se ha hecho una especie de familia menor. Enthyya tiene una especie de pánico sólo saluda, pero con mucha cautela a todos ya hacen casi 2 meses desde que estoy aquí, quién lo iba a decir que viniera a parar aquí…

Sus mini-memorias, aún no redactan nada, solo escriben su nombre por todos lados de la libreta. Siente una especie de nostalgia abrumando parte de todo su cuerpo y los días continúan transcurriendo y nada pasa. Enthyya pone en su mini-memorias, El diamantón hoy se acerco a mí y no sé qué fue lo que lo sentí cuando él me pregunto: oye alguna vez te ha pasado por la cabeza, pensar que no eres tú, sino el mundo el que está en tu contra, que raro, a mi a veces mi papá me dijo que era porque todos me iban a decir que mi pensamiento estaba errado y que no sabía lo que era pensar de manera clara. Me quede tan sorprendida que conversará por más de 15 minutos con alguien, ese Diamantón me cae a todas margaritas, ¡Ja-ja-ja-ja-ja!, dejo esto y mañana pensaré que hacer…

Continuará… Sr. Alguachil B